王诜的《莲塘泛舟图》（传）虽存争议，却以“未完成感”藏匿宋代文东谈主画的精神密码。这幅绢本设色的24.3cm×25.8cm小帧，以残毁笔触勾画出比齐全更深化的田地，恰似宋代文东谈主“留白”好意思学的极致演绎。

画面中，莲塘以淡墨晕染出恍惚水汽，荷叶仅用数笔勾出详细，未施色调却似有露水滚动。这种“未完成”的笔法，实则是王诜对“画到生时是熟时”的奉行——他刻意保留绢本底色，让未渲染处与施色区域酿成虚实对话，仿佛莲塘的期许正从空缺处汩汩涌出。水阁中的仕女握扇枯坐，衣纹仅用细笔勾画，面部未作邃密描述，这种“去个性化”处置，将东谈主物从具体叙事中抽离，转动为不雅者感情投射的载体。

更耐东谈主寻味的是画面中的“动态失衡”。泛舟女子的小艇以蓝顶红桨的利弊色调冲破举座精雅基调，却因舟身歪斜的构图制造出不踏实感。这种“险笔”正是王诜对“庸俗活泼”的拒抗——他以东谈主工之巧模拟当然之拙，让雅致的楼阁与野逸的莲塘酿成张力，暗喻文东谈主虽身处庙堂，心却向往江湖的矛盾心思。

庞莱臣《虚斋名画录》中“不古不今，自出一家”的考语，在此图中获得印证。王诜交融李成墨骨与李念念训青绿的技法，在莲塘的迷蒙水汽中化为无形。他以画为舟，载着宋代文东谈主的精神逆境，在青绿与水墨的交壤处，驶向那片亦真亦幻的诗意此岸。这幅“未完成”的画作，最终完成了对文东谈主画本色的发挥——信得过的艺术，恒久在完成与未完成之间轻薄。